Faire du Cinéma en Gaspésie

Arctique Isolée

2010-10-01T07:40:00.000-04:00

Aprèes 6 semaine de périple commando dans l'arctique, je suis enfin revenue au bercail. Mes reportages sur des enjeux sociaux et humains inusités du Nord seront diffusé sur les ondes de Radio-Canada à partir de décembre 2010. Hâte de vous faire découvrir ce coin de pays sauvage, attachant et parfois turbulent.

La Grace est avec nous

2010-04-06T22:12:00.001-04:00

Il y a des tournages comme cela. Magique et sublime. C'est pas tous les jours qu'avant de sortir l'équipement, l'équipe de cinéma est tenue de faire une séance de méditation avec le personnage du film. Question de se centrer, de prendre conscience et de s'accorder tous ensemble. Puissant. Ça donne le ton d'un tournage tourné vers l'intérieur.

Avec la multi-thérapeute Grace Bubeck, j'ai exploré dans le court-métrage "Grace" présenté dans documentaire Web Écologie Sonore de l'ONF sous le volet ermitage, en ligne dès le 15 juin, la nature du silence sous son aspect spirituel et philosophique. Faire taire le bruit intérieur pour mieux se connaître et prendre contact avec sa véritable nature. J'en termine le sous-titrage aujourd'hui et les mots de Grace m'habitent :"Écouter le silence". Je suis tellement reconnaissante à Grace d'avoir partagé son intimité avec autant de générosité. J'ai bien hâte que vous vous imbibiez de sa présence d'amour, de paix et de lumière.

Grace, l'excellente preneuse de son France Poliseno et moi tous sourires

Savourer le moment de la fin de montage

2010-03-31T18:46:00.013-04:00

Aujourd'hui, après trois mois de travail créatif intensif, j'ai terminé les montages et remis les 5 derniers courts-métrages du documentaire Web Écologie Sonore. Je suis hyper fière du travail colossal que j'ai accompli comme scénariste, cinéaste et conceptrice du volet vidéo de ce projet Web interactif ambitieux et complètement original produit par l'ONF et TOXA, sous l'égide générale du producteur Hugues Sweeney et du directeur artistique Nicolas Saint-Cyr. Au total, j'ai réussi à créer avec des bouts de ficelles et une équipe d'amis et de collaborateurs totalement dévoués dont l'extraordinaire directrice photo Anna Lupien et le preneur de son Maxime Dumesnil, malgré un budget famélique et un échéancier malade, 12 courts-métrages d'auteur autour de personnages incarnant une relation originale avec le bruit, les sons et le silence!

Notre équipe à la job

J'ai tellement hâte que vous voyiez ces films qui seront dévoilés dans le volet banlieue en ligne le 15 avril : "Ma touche personnelle", "Un sens important" et "L'enfer sonore d'un preneur de son".

Le preneur de son Jean Verrette se faufile dans les sons de la banlieue dans mon film "L'enfer Sonore d'un preneur de son"

Martin Lavallée, à l'écoute de la transformation des bruits du monde agricole dans "Écouter la Ferme"

Christine Gagnon, une voisine qui aimerait ne pas trop entendre un festival d'accélération de motoneiges dans "Paradis du Moteur"

Erick Gosselin se démarque du lot en faisant pas mal de bruit dans son véhicule modifié dans "Ma Touche Personnelle"

Approfondir auprès des cinéastes de Macumba

2010-03-30T23:35:00.007-04:00

Une magnifique occasion se présente le 17 avril pour échanger avec les cinéastes de la maison de production Macumba International et approfondir des aspects inusités du cinéma documentaire d'auteur. J'adore ces ateliers où on en ressort souvent inspirés et outillés de nouveaux trucs. Le cinéaste Robert Cornellier m'avait d'ailleurs encouragé dans mes premiers pas dans le documentaire lorsque je commençais la recherche de financement pour mon long-métrage Les Arts de la Résistance. Je me ferais un plaisir d'assister à cette classe à l'INIS, si je ne suis pas partie pour des vacances bien méritées.

Le samedi 17 avril 2010, de 13h30 à 16h30

à la Cinémathèque québécoise (335, boul. de Maisonneuve Est)

Dans le cadre de cette rencontre, les cinéastes Patricio Henriquez (Sous la cagoule, un voyage au bout de la torture), Robert Cornellier (L'héritage de l'Exxon Valdez) et Raymonde Provencher (War Babies... nés de la haine) aborderont plusieurs thématiques, dont les grandeurs et misères du cinéma documentaire international; le choix de l’angle ou du point de vue de l’auteur-réalisateur (regard de l’étranger versus celui de l’intérieur); le message ou acte de communication versus l’œuvre esthétique «en soi» (l’approche et la philosophie des membres de Macumba); la recherche et la préparation; le choix des collaborateurs (co-production ou non); comment s’y prendre avec les langues, cultures et mœurs régionales ou locales (notions de respect, d’efficience et d’impacts créatifs); et le documentaire à l’ère de l’information instantanée et de l’ubiquité.

Information et inscription ICI

Renseignements: Patricia Haberlin au 514.285.1840 poste 216 -

fpc@inis.qc.ca

L'île à la Nuit du cinéma à Percé

2010-03-25T18:47:00.000-04:00

Samedi soir dès 19h je serais à Percé pour présenter mon film L'île à La Nuit du cinéma à Percé. On pars une gang en train vendredi pour un visite éclair à Percé. On se réchauffera au vin chaud sous les étoiles en regardant une sélection jazzée d'une trentaine de courts-métrages ainsi qu'un hommage à Gilles Carle. Je me réjouis de voir, entre autres, dans la sélection de films gaspésiens le film Gaspésie de Guillaume Lévesque et Christian Lamontagne ainsi que HD de Jean-François Aubé.

Les paradoxes du son et du silence

2010-03-08T21:19:00.011-05:00

Mercredi 10 mars dès 18h à la SAT, nous lançons le documentaire Web Écologie Sonore. C'est un projet interactif de l'ONF où vous pourrez, dans les prochains mois, voir et entendre 12 courts-métrages intimistes que j'ai scénarisé, réalisé et produit autour de gens qui vivent de manière singulière et unique le bruit, le son et le silence dans des paysages aussi contrastés que la ville, la banlieue, la nature et l'ermitage.

Les films du paysage urbain seront dévoilés:

«Où ya pas de bruit ya pas de vie!»

La colorée Lili Jetté n’a pas la langue dans sa poche. Elle vit sous l’échangeur Turcot. Pour elle, le bruit a un sens tout à fait singulier.

« Les sons sont essentiels »

Nathalie Chartrand, présidente de l’association sportive des aveugles du Québec, est non voyante. Les sons lui sont essentiels et la portent dans ses parcours urbains.

«La torture du silence absolu»

Tony Leroux est un audiologiste passionné par les impacts du bruit sur les gens. Son travail peut l’amener dans une même journée à vivre les deux extrêmes du bruit et du silence, de la pollution sonore au silence le plus profond d’une chambre anéchoïque.

«Se connecter au son»

Max Stein, étudiant en musique électroacoustique, est un amoureux de la trame sonore urbaine. Il organise des promenades sonores pour s’imprégner des ambiances de la ville afin de mieux entendre son environnement … et sa ville.

Soyez les premiers à expérimenter ce projet interactif unique!

Merci de confirmer votre présence à ecologiesonore@onf.ca

Mise en ligne le 11 mars

Suivez le projet sur Facebook

Mon film L'île aux Rendez-vous du cinéma Québécois

2010-02-21T14:54:00.004-05:00

Le documentaire "L'île" que j'ai réalisé à Percé autour d'un aspect méconnu de notre histoire et d'un être inoubliable de 91 ans, Louis Brochet, est présenté deux fois plutôt qu'une à l'édition 2010 des Rendez-vous du Cinéma Québécois. Un beau moment gaspésien à la grande célébration du cinéma québécois de la dernière année.

À voir sur grand écran lors des deux projections de L'île aux RVCQ:
Samedi 20 février 2010 à 14h à la Cinémathèque Québécoise
Samedi 27 février à 15h à l'auditorium de la Grande Bibliothèque

L'Île
Voyage à l’île de nos ancêtres
Un film d’Alexandra Guité
15mins15, HD, Août 2009
Retour aux sources des descendants des anciens habitants de l’île Bonaventure, jadis expropriés brutalement en 1971. Rencontre poignante avec le dernier survivant de 91 ans.

Recherche, réalisation et montage: Alexandra GUITÉ
Image: Joffrey MONNIER et Gino PATRIGANI
Son: Charles-Olivier BLEAU et Rémy HUBERDEAU
Musique originale: Steve BOULAY
Montage sonore et mix: François LAFRENIÈRE
Production: Rafaël Martin, l’INIS et le Cégep de la Gaspésie et des Îles

Notre pain quotidien

2010-01-06T19:26:00.000-05:00

Je débute le tournage d'un documentaire Web sur l'écologie sonore pour l'ONF, un concept défini par Murray Schafer. Voici quelques inspirations visuelles et sonores qui me guident dans cette vaste recherche sur le son, le bruit et le silence.

S'envoler avec Lhasa

2010-01-03T20:08:00.000-05:00

Un film d'espoir

2009-11-30T18:42:00.007-05:00

En pleine dépression américaine, alors que les espoirs des étasuniens sont à leur plus bas, trois hommes brisés par des séries de tragédies impitoyables, lancent le défi d'inculquer à un cheval chétif et caractériel la discipline requise pour gagner les courses les plus importantes des années 30. Impossible? Eh bien non car l'entraîneur, un homme foncièrement intuitif, a vu une lueur dans le regard du cheval qui le porte à croire que ce dernier a l'étoffe des grands, malgré les apparences trompeuses.

D'abord perçu comme un perdant et un nul, Seabiscuit se hisse au rang des champions contre toutes attentes et devient une légende, symbole par excellence d'espoir. On baigne en plein rêve américain! Son jockey Red Pollard, un jeune homme meurtri par l'abandon de ses parents, comprend le cheval et sait le guider vers le triomphe. Un duo d'êtres brisés en route vers la gloire. Les victoires se multiplient alors et le cheval devient un héros national. Le pays se passionne pour ce cheval à qui on a donné une seconde chance et dans lequel on a cru malgré tout. Un peu à l'image du pays où le quart de la population est dans la rue, le parallèle est facile. La course qui oppose Seabiscuit au jusqu'alors invincible pur sang War Admiral, attire plus de 40 millions de spectateurs et auditeurs. Phénomène médiatique sans précédent qui insuffle de l'espoir aux chômeurs et itinérants découragés. On l'aura imaginé, David l'emporte contre Goliath. C'est d'ailleurs une victoire à plate couture pour le petit Seabiscuit et pour les opprimés qui s'identifient à lui.

En 1938, Seabiscuit devient le nom le plus cité des médias étasuniens, devant ceux d'Hitler et de Roosevelt. Le film de Gary Ross, sorti en 2003, capte avec sensibilité et une grandeur hollywoodienne cette quête de rédemption à laquelle il est bien difficile de demeurer insensible. On s'identifie forcément au underdog qui triomphe enfin et dont le parcours est jonché d'obstacles qu'il surmonte avec courage. Indices pour des scénarios qui touchent. J'ai moi même pleuré comme une Madeleine tout au long du film.

Portrait d'une famille qui en arrache

2009-11-22T12:28:00.009-05:00

L'un des grands documentaires du RIDM, October Country, un premier film de Michael Palmieri et de Donal Mosher. Du grand cinéma. Une structure narrative enlevante et maîtrisée qui marie avec une fluidité éloquente les histoires de vie d'une famille dysfonctionnelle, les Mosher. En surgit le portrait d'une famille de classe ouvrière appauvrie qui essaie de survivre dans une Amérique en perte de repères.

Le déclin familial est foudroyant. Alors que les grands-parents avaient emplois et un mariage stable malgré les intempéries ce n'est que violence conjugale, abus, chômage, grossesses adolescentes qui ponctuent le quotidien de leurs descendants. Un cycle de violence et de rêves brisés à répétition, maintenant de génération en génération. Liens de parenté avec la mère Nathalie et la fille Caroline de Trois Princesses pour Roland d'André-Line Beauparlant. Ici, les réalisateurs ont suivi avec lyrisme au fil d'un an, d'octobre à octobre, les moments de vie de cette famille au destin brisé, hantée par des démons du passé. Renversant.

Mélange des genres astucieux

2009-11-19T22:32:00.011-05:00

Trois couches narratives (recherche, fiction et documentaire) se mélangent pour créer une expérience singulière dans le film Passages du cinéaste et photographe canadien John Walker que j'ai beaucoup aimé ce soir aux Rencontres du Documentaire de Montréal. Dans une exploration des bas fonds de l'impérialisme britannique et des mensonges racistes déployés par nul autre que Charles Dickens pour préserver la réputation de ses compatriotes alors accusés de cannibalisme, Walker dévoile avec agilité et un original mélange des genres les clés du mystère entourant l'échec retentissant de l'expédition du navigateur Sir John Franklin qui visait à découvrir en 1847 le passage du Nord Ouest. Du même souffle, il démontre l'ampleur de l'esprit colonial victorien et jusqu'où l'establishment britannique fut et est encore parfois prêt à se rendre pour entretenir des mythologies historiques au sujet de l'héroïsme des leurs et la sauvagerie des autochtones.

Pour recréer la teneur de ce drame, Walker fait le pari de suivre un acteur s'immiscer dans l'univers du médecin explorateur écossais John Rae, un homme déterminé qui sut s'adapter à la vie arctique, se lier avec les Inuits et ramener en Angleterre les histoires horribles des derniers jours de l'équipage de 108 hommes de Franklin sur l'île du Roi Guillaume. Faits qui choquèrent tellement l'opinion publique que Rae fut complètement ostracisé et même discrédité par Dickens qui en profita pour asséner aux Inuits les pires insultes. En filigrane, Walker recrée en fiction avec des comédiens les moment clés de la saga historique et observe du même souffle les étapes de la préparation même du film (répétition, lectures de scénario...). Le tout converge dans une finale documentaire à Londres, au coeur des quartiers généraux de l'Empire, lorsque le chef Inuit Tagak Curley égratigne avec élégance et conviction la version officielle de l'histoire que certains historiens d'entêtent encore à défendre. Touchant et oh combien gratifiant.

Leçon de tout au cinéma

2009-11-18T13:00:00.006-05:00

Générer de l'imaginaire

Incursion poétique et enlevante au Québec des bûcheurs, des patenteux et des créateurs que le film La théorie du tout de la cinéaste Céline Baril vu en première aux Rencontres internationales du documentaire de Montréal. Le ton lyrique est donné avec des plans somptueux en noir et blanc cueillis par Julien Fontaine et portés par des musiques glanées au quatre coins du territoire par des musiciens en herbe. Voyage autant dans le royaume asphalté de la métropole que dans les étendues glacées de la Côte nord et les terres à défricher de la Gaspésie. On sent bien ce pays marqué par les reliques du passé religieux, l'immensité et l'hiver rigoureux.

Au fil des rencontres
La cinéaste a fait le pari d'aller à la rencontre de gens qu'elle croise par hasard sur la route, les invitant à se confier et à partager qui ils sont et ce qui les fait vibrer. Il en découle une fresque émouvante où on cause de liberté, d'industrialisation, d'épuisement des ressources, de filiation, d'exode rural, de traumatismes de la croûte terrestre, de suicide, de fermetures d'usines, de l'omniprésence des camions avec des gens normaux autant mécanicien, trappeur de renards, camionneur, mineur, agriculteur, maire, pêcheur et géologue.

Du savoir populaire

Des petites perles de philosophie et de sagesse toute simple nous sont servies par ces êtres qui s'expriment avec une authenticité et une fluidité rarement vue en documentaire. Baril sait mettre les gens à l'aise et créer un climat de confidence où le meilleur fait surface. Ce qui relient tous ces gens qui s'expriment avec grâce sur les lieux qui les habitent: l'attachement à un territoire et une grande soif de vivre. Personnages à grandeur d'homme et paysages surdimensionnés sont liés dans un grand moment de cinéma, résolument porteur d'une leçon de courage et de dignité malgré tous les nombreux changements et ruptures qui nous assaillent.

Femmes de cinéma debout!

2009-11-10T08:46:00.008-05:00

La réalisatrice, scénariste et comédienne PAULE BAILLARGEON prononçait au salon rouge de l'Assemblée nationale lors de sa réception du Prix Albert-Tessier ces mots : "Je nous souhaite à nous, femmes de cinéma, toutes générations confondues (...) de projeter nos imaginaires sur le grand écran des histoires inventées avec des œuvres originales, subversives et incontournables, et que le prodigieux champ de bataille de l'intime - la vie privée est politique ne l'oublions jamais - s'y déploie dans son extraordinaire complexité et diversité." En entrevue au Devoir, elle déplore de ne pas avoir réalisé plus de films et du même souffle elle se désole que les femmes réalisatrices se confinent au documentaire: «Si peu de cinéastes femmes s'aventurent dans la fiction...» La perpétuelle quête de financement et de producteurs expliquerait l'absence des femmes dans l'univers de la fiction. Les Réalisatrices équitables travaillent à dévoiler cette absence marquée.

Ça plante au pays du bois (l'ONF à Percé)

2009-11-09T16:08:00.002-05:00

Le projet PIB de l'ONF sur l'aspect humain de la crise économique canadienne s'est rendu à Percé et a suivi des gars trimer dur en forêt. Des gars de bois qui bûchent dur et qui plantent jusqu'à 1100 arbres par jour chacun. Courbatures à endurer pour un petit salaire et en plus l'équipement est de plus en plus cher... Pas facile. Mais ils sont philosophes: tant qu'il y a de l'ouvrage, ça va, ils peuvent manger et dormir. Pas une vie de luxe en tous cas.

Du documentaire plein la vue

2009-11-08T13:19:00.003-05:00

Les Rencontres internationales du Documentaire de Montréal commencent cette semaine. En voici la bande-annonce.

Grosse journée en ville

2009-11-06T18:57:00.004-05:00

Le retour est sur les cappes de roues. Entre une grosse réunion à Radio-Canada schedulée alors que j'étais à Rivière-du Loup en route vers Montréal, un dépôt à la Sodec du documentaire sur les rebelles de Percé Têtes Fortes, une inscription aux Rencontres Internationales du documentaire de Montréal et la projection ce soir à 20h30 de mon tifilm islandais à la soirée Kino au Lion d'or, c'est plutôt chargé comme retour en ville. Ça change des ballades au cimetière. Rincez-vous l'oeil avec ce film imaginé, tournée, monté et projeté en 48h en Islande lors d'un Kabaret Kino dynamite à Reykjavik.

Missing in Iceland from Alexandra Guité on Vimeo.

Nostalgie en automne

2009-11-03T19:59:00.001-05:00

Images glanées à Percé. Ma dernière journée ici avant quelques semaines. Nostalgie quand tu nous tiens.

Illustrons le péché

2009-11-02T17:57:00.002-05:00

Après-midi de création avec la pétillante Orbie, une illustratrice installée à deux pas d'un barachois dans une maison typiquement gaspésienne qu'elle illumine de ses oeuvres. Nous avons imaginé des séquences d'animation ludiques et audacieuses pour le documentaire Têtes Fortes qui prend forme. Un prêtre surprend les ébats amoureux d'une jeune femme autochtone et d'un pêcheur basque sur les plages de Percé. Salé! À suivre.

Têtes Fortes

2009-11-01T20:27:00.001-05:00

Dédé à la plage de Coin du Banc

Ce sont des choses qui arrivent. Les intuitions glanées dans une conversation ont fait germer en moi une idée de documentaire. Suivre les têtes fortes de Percé: ses indépendants, ses rebelles, ses empêcheurs de tourner en rond. L'idée: reconstruire en animations la petite histoire fougueuse et libertaire de Percé pour ensuite plonger dans le quotidien de ses personnages les plus saisissants. Une recherche passionnante s'amorce. Alors que je caresse l'idée et que je joue avec des titres possibles pour le film naissant lors d'une ballade à la plage, je rencontre par hasard, l'un des dignes représentants du mouvement autonomiste gaspésien L'Action des Patriotes Gaspésiens, Dédé, qui souhaiterait voir la Gaspésie devenir libre et indépendante. Synchronicité. Je voulais rencontrer des personnalités fortes, eh bien j'étais servie.

J'ai souvent entendu parler de Dédé mais je n'avais jamais eu l'occasion de lui parler, en plus assis les deux pieds dans le sable sous un soleil plombant. Lui qui fut jadis le maire de Percé et un personnage incontournable dans la saga de La Maison du Pêcheur lors de l'expulsion aux boyaux d'arrosage des hippies et des membres du FLQ en 1969. Frondeur, loquace, libre penseur, irrévérencieux et plein d'idées, le mot d'ordre de ce fier homme d'affaires, c'est d'oser. Oser dire, oser faire, oser secouer et oser se battre. On peux ne pas être d'accord avec toutes ses idées mais il va sans dire que l'homme a du front. Un vrai gars de Percé.

Un saut à la plage

2009-10-31T19:38:00.001-04:00

Perdition et indépendance à Percé

2009-10-30T19:51:00.009-04:00

Photo courtoisie de Michel Boudreau

Derrière le village pittoresque qui affiche ses merveilles sur des milliers de cartes postales se cache un village qui râpe et qui frappe. Ses habitants font face à une dure réalité. Isolés, pris entre une terre rêche et une mer souvent déchainée, ils se sont construits une identité solide et farouchement indépendante. Tantôt perçus comme des bâtisseurs, parfois vus comme des artistes et tantôt comme des réactionnaires (ils firent déguerpir les membres du FLQ à la force de leur boyaux d’arrosage en 1969), les gens de Percé marquent depuis toujours l’imaginaire.

Le mythe de Percé la rebelle a des racines profondes. L’historien et rédacteur en chef du magazine Gaspésie, Jean-Marie Fallu, raconte comment, dès le régime français, Percé est connu comme un refuge des pêcheurs rebelles bretons pas trop catholiques avant qu'ils ne rentrent en France puis elle est décriée par les évêques comme un lieu aux mœurs dissolues où les autochtones (les sauvagesses dans les textes de l'époque) frayent sensuellement avec les blancs et vont même jusqu'à s'intoxiquer ensemble. Partout le même constat: Percé est un lieu impie. Et il faut surtout pas les achâler avec des normes et des contraintes venues d'en haut. Qu'on ne viennent pas leur dire quoi faire. Ils sont libres et téméraires. Pas froid aux yeux que ces gens de Percé.

Ma tante Suzanne Guité s'inscrit dans cette lignée des rebelles et des indisciplinés. Née en 1927, fascinée par les civilisations autochtones, considérée comme une païenne par les autorités locales qui ne daignent pas lui accorder d'aide gouvernementale, elle s'initie à la sculpture et devient une des artistes gaspésiennes les plus singulières et les plus reconnues. Son oeuvre gravées à même le roc 'Les têtes chercheuses" insuffle une véritable onde de choc de force et d'élan vital. Non satisfaite de créer pour elle-même, elle veut aussi doter Percé d'un espace culturel unique, Le Centre d'Art. Dès 1957, aidée de son mari le peintre Alberto Tommi, elle fait converger, sous un même toit de grange reconvertie, à la fois le théâtre, le cinéma, une école d'art pour les enfants, une salle d'exposition et un café aux denrées originales. Pionnière, elle est une vraie fille de Percé avec une force de caractère à toutes épreuves.

Pauline Julien lui vouait d'ailleurs une grande admiration et d'après Fallu, était très impressionnée par l'immense force de sa personnalité. Voici quelques mots tirés de l'éloge funèbre qu'elle fait de sa grande amie après l'assassinat de cette dernière: "Suzanne la folle, la délirante sur le quai de Perce, dans ton camion, au Centre d' Art, dans ta maison. Suzanne la Reine, dans tes jupes de velours, tes corsages brodés, tes fichus de dentelle, tes capes princières. Suzanne l'excessive dans ton dire, tes gestes, tes contes terribles et merveilleux, tes contes de vie démesurée, tes contes extraterrestres,extra-lumineux. Suzanne la belle aux yeux de mer, aux cheveux fins des anges, l' allure royale. Suzanne la généreuse, avec tes flopées d' enfants et de petites filles, ces chéris de toi mamma italiana. Suzanne l'excessive, la coupante, la tranchante, la dure parfois, la non conciliante et l' exaspérante. Suzanne la retrouvée, la mystique,la voyante dans nos pensées, le présent et l'avenir offerts."

Su'l la route de Gaspé

2009-10-29T18:36:00.000-04:00

Petite virée de recherche entre Gaspé et Percé.

Saga familiale suédoise

2009-10-28T21:03:00.002-04:00

Plongée dans l'univers palpitant et sombre de Millenium de Stieg Larsson. Meurtres et intrigues avec comme toile de fond un drame familial dans un village isolé nordique. Ça donne des idées...

Raconter une histoire

2009-10-27T20:30:00.007-04:00

Cueva de las manos, Patagonie

Le don des mythes

On raconte toujours les mêmes histoires. Les expériences humaines partagées par l'ensemble de l'humanité depuis la nuit des temps sont révélée dans la mythologie: la peur, la faim, la souffrance, la tentation, la chasse, la mort, la naissance, l'amour, l'orgueil et le courage... D'après le fascinant The Power of Myth de Joseph Campbell, qui multiplie les références autant hindoues, bouddhistes que tirées de la culture populaire cinématographique étasuniennes (d'ailleurs le livre et la série télé ont été crées au ranch Skywalker de Georges Lucas), les mythes représentent des indices vers le potentiel spirituel de la vie humaine, des voies vers la transcendance. D'ailleurs, les mythes qu'ils soient polynésiens, iroquois ou bien égyptiens utilisent les mêmes images et identifient les mêmes problèmes universels. C'est l'art du conteur que de savoir les mettre en images (contées, chantées ou illustrées). Des peintures et des gravures des grottes paléolithiques d'il y a 18 000 ans au cinéma contemporain, la parenté est incontestable.

Accrochée aux histoires

Comme pour beaucoup d'entre nous, j'ai des souvenirs très percutants du pouvoir magnétique des histoires. Je me souviens de la joie que j'éprouvais en lisant et en me faisant raconter des légendes. Petite, les contes de Perrault, particulièrement Barbe-Bleue me faisaient trépider. Je pouvais entendre la même histoire en rafales. Je ne m'en lassais pas. Avide, je harcelais les adultes sans cesse, leur implorant de me raconter des histoires. Et ensuite je m'installais à leur écoute, fébrile et complètement absorbée. C'était comme la première fois même si je connaissais déjà l'histoire. Normal, il parait que ce besoin pressant de répétition des contes fait partie de l'évolution des enfants.

Plus tard devins fascinée par la mythologie égyptienne, et comme Indiana Jones je me voyais archéologue en Égypte. J'étais particulièrement fixée sur Osiris, "l'œil puissant", le dieu des morts et le garant de la survie des défunts dans le monde souterrain.

Osiris, le dieux des morts

L'histoire de la pesée de l'âme lorsque le cœur d'un défunt est pesé en relation à une plume afin d'évaluer si le cœur est plus léger (signifiant que le cœur n'est pas entaché de péchés) permettant l'accès au royaume des morts, ou plus lourd, alors dévoré par un monstre mi-crocodile, mi-lion et mi-hippopotame, me troublait et m'intoxicait.

La pesée des âmes par Anubis

De la mythologie au cinéma
Passionnée par ce monde foisonnant de personnages, de surnaturel, d'intrigues et de drames, il n'y avait qu'un pas avant de vouloir à mon tour créer et imaginer des histoires. Je me mis à concevoir des mises en scènes de théâtre avec les amis de mes parents et à monter des spectacles burlesques avec les autres enfants du village. Le cinéma n'était plus très loin dans les parages. À ce titre, lire Campbell en retraçant la mythologie au cinéma est fabuleux et même essentiel comme scénariste.

Au delà du langage

2009-10-25T22:34:00.003-04:00

Tantôt documentariste, parfois surréaliste et quelque fois photographe de plateau de Buñuel, l'artiste autodidacte mexicain Manuel Àlvarez Bravo trace un équilibre entre la poésie et la dimension journalistique de la photographie. "Tout n'est ici-bas que symbole et que songe", écrit-il. "Les nus disent tout. La vie et la mort", ajoute-t-il dans un très beau livre consacré à sa photopoésie que j'ai découvert ce soir au hasard d'un passage à la biblliothèque. Un grand photographe à redécouvrir. Place au senti de l'image.

La bonne renommée endormie, 1938-39

Commande d'André Breton pour la couverture de la revue Minotaure

Ouvrier en grève, assassiné, 1934

Enfant urinant, 1927

La fille des danseurs,1933

Le seuil, 1947

Un supplément d'âme

2009-10-24T23:57:00.008-04:00

Clôture du remarquable atelier de scénarisation donné avec élégance et âme par Fernand Dansereau. Il nous a insufflé sa foi dans la création et dans la beauté des choses, sa fascination pour la complexité de l'esprit humain, l'importance de proposer des réponses à ses contemporains et rien de moins que sa conviction spirituelle qu'un supplément d'âme imprègne les personnages des grandes oeuvres artistiques les poussant à de profondes quêtes qui les mènent à une certaine transfiguration. Parfums de sacré et de transcendance.

Poésies sous consignes
Question de mieux se réchauffer en ce matin pluvieux, nous avons été invités à composer en quelques instants un poème à partir de lettres et d'un nombre de mots choisis arbitrairement.

Mon iris bleu
Libre comme l'air transparent
Coule vers l'océan turquoise
Zouave entreprise que de t'atteindre
Élance toi vers moi

En creusant plus loin afin d'identifier l'émotion qui émane de ces écrits, Dansereau nous a fait remarquer combien l'énergie psychique vécue, dans mon cas un élan de liberté, surgit toujours dans notre travail. Invitation à canaliser et faire jaillir sa trame émotive. Créer à partir de ce que l'on vit en toute candeur et authenticité. C'est le socle sur lequel nos récits s'érigent. Des récits qui, selon Dansereau, débutent toujours par le constat d'un manque à combler et l'appel à l'aventure du héros.

Héros malgré lui

Pour étoffer cette intuition, nous sommes plongés dans l'oeuvre The hero with a thousand faces de Joseph Campbell. Entreprise vertigineuse que cette découverte des tréfonds de l'âme humaine et des ressorts narratifs mythologiques qui nous font profondément vibrer. Car après l'examen de plus de 2000 contes populaires, le mythologue jungien déterre les structures fondamentales du récit. D'après lui, il se compose en 17 étapes, mieux connues sous le nom du parcours du héros. Retour sur la recette narrative drôlement efficace de Star Wars, The Lord of the Ring ou bien The Matrix.

Le chant de la rédemption

En petits groupes, puisant dans une liste de personnages crées le jour précédent, notre tâche était de suivre les 17 étapes du parcours du héros afin de ficeler un récit en se servant de 6 personnages déjà élaborés. Le chant de la rédemption a émergé de notre brainstorm: Suzanne a 45 ans, elle survit un terrible accident de la route alors qu'elle était ivre au volant. Deux de ses trois enfants y ont perdu la vie. Son aîné, Albert, ne le lui pardonne pas et refuse de la revoir. Après une tentative de suicide et deux ans d'incarcération, on lui propose de se rendre en Inde pour y travailler comme bénévole. Elle plonge alors dans le ventre de la baleine. L'inconnu complet.

Ellipse de 15 ans. Suzanne dirige maintenant une école des arts de la scène en Inde où évoluent des centaines d'enfants. Elle a un amant afghan, Alek, qui l'appuie dans ses démarches. Or, un jour, l'école est brûlé dans un incendie criminel. Alek est tué lors du drame. Horreur : elle découvre qu'Alek se servait de son école pour dissimuler un commerce de drogue et de contre-bande. C'est le chemin des épreuves pour Suzanne qui est alors confrontée à ses propres démons: l'alcool et son sentiment lancinant d'avoir tout échoué et de semer la destruction où qu'elle aille (elle sombre dans son côté le plus obscur). C'est à ce moment que les enfants de l'école lui témoignent leur support et la pousse à se ressaisir. Ellipse. Elle reconstruit alors l'école et connaît la victoire (apothéose et don suprême). S'en suivent les étapes du retour. Elle est invitée à rentrer au Québec pour organiser des spectacles avec les enfants, retour qu'elle refuse mais qu'elle est finalement obligée de réaliser. Lors d'un spectacle menée par Sarita, une enfant à la voix d'or, elle revoit son fils Albert qui doit accepter que sa mère a changée. S'en suit la liberté devant la vie. Et hop, les 17 étapes sont franchies et nous nous sommes régalés à concevoir un récit.

Merci Fernand pour ta présence et générosité.

Des personnages qui n'ont pas froid aux yeux

2009-10-23T23:18:00.004-04:00

Aujourd'hui, jour #2 de l'atelier de scénarisation avec Fernand Dansereau. Notre maître exigeant nous a fait travailler le fantastique univers des personnages. D'abord, il fallait imaginer une personne, inventant son genre, son âge, ses liens personnels significatifs, sa qualité et son défaut principal, son désir impérieux, sa crainte majeure, sa singularité et l'animal le représentant le mieux. À nos crayons, nous avons vu émerger des personnages allant du petit orphelin russe Mischa au calculateur président du Mexique en passant pas Sarah, la juive hassidique amoureuse d'un non-juif (goy).

Dansereau nous a ensuite invité à chiffrer notre appui au personnage le plus attachant. Place à une discussion passionnante sur ce qui nous attache et nous lie à un personnage. Serait-ce sa complexité, sa quête, ses failles, sa singularité, son évolution...? Et que penser de personnages odieux ou monstrueux à la Norman Bates (Psycho) ou bien au tueur psychopathe de No Country for Old Men... Peuvent-ils eux-aussi attirer notre attachement? On peux se souvenir de la satisfaction qu'on éprouve avec Bates lorsqu'il réussit enfin à faire engloutir la voiture de sa victime sauvagement assassinée (à laquelle on pensait pourtant s'identifier jusqu'alors).

Assoiffées de courage

Dansereau nous a livré son secret. Ce serait le courage d'un personnage qui le rendrait attachant à nos yeux. Il va sans dire que la vie est jalonnée d'épreuves et de difficultés. Ce n'est pas facile de vivre et nous éprouvons tous le besoin de savoir comment faire face aux épreuves. Dans cette optique, nous sommes assoiffées par le besoin d'être témoins de leçons de courage. Voir un personnage déployer un registre de témérité et de persévérance face à l'adversité nous lient à lui, même si sa quête est insensée. La séduction qu'exerce un personnage viendrait ainsi des risques qu'il prend afin d'affronter à la fois les périls de l'existence et ses propres peurs. Et même si on peut penser à des personnages introvertis et peureux tout de même attachants, c'est une leçon précieuse et toute simple qui nous ramène aux enjeux majeurs de l'expérience humaine et aux délices d'en être témoins au cinéma.

Incontournable
Pour la petite histoire, j'ai aussi appris que Dansereau avait non seulement scénarisé Le Parc des Braves mais aussi Les Filles de Caleb. Pas mal significatif comme contribution au panorama de la télévision québécoise. Retour dans le temps d'une romance qui en a fait rêver.

Candides avec Fernand Dansereau

2009-10-22T23:32:00.006-04:00

Imaginer d'abord 20 situations amoureuses entre hommes et femmes caractéristiques de l'état des relations entre les sexes en 2009 pour ensuite en tirer un récit porté par un événement accrocheur, suivi d'une ballade entre constats opposés, finalement chapeauté par un élément de catharsis pour enfin être couronné par un envoi vers d'autres perspectives. Méthode et schéma de structure d'une histoire appelée en arbre de Noël. Voilà comment nous avons passé cette première journée d'atelier de scénarisation avec le maître Fernand Dansereau, le producteur d'un de mes films préférés Pour la suite du Monde. Et je dis bien maître car il en a toute la prestance et la dignité. Calme, direct et généreux, l'homme orchestre de 81 ans nous a offert de partager son coffre à outils d'écriture tout en explorant une pédagogie totalement participative. Exercices et jeux de création à l'honneur.

Pédagogie de la candeur

Nous somme six chanceux à avoir été convié à nous joindre pendant trois jours au programme d'écriture de long-métrage de l'Institut National de l'Image et du Son (INIS) afin de parfaire notre art de conter une histoire, sous la tutelle de Dansereau. En se présentant avec candeur, un mot clé pour Dansereau, nous avons vu combien les mêmes familles de doutes nous assaillent tous dans la périlleuse tâche de la scénarisation: comment mieux structurer son récit, comment être plus authentique, comment mieux développer ses personnages, faire respirer la trame, y créer des bulles de liberté, garder son souffle et clore son histoire, le tout sans y laisser sa peau....

Kino Magic

2009-10-21T20:45:00.007-04:00

J'ai quitté ma gaspésie magique pour la grande ville. Je suis ainsi débarquée à Montréal afin de participer à la grande aventure du Kino Kabaret des 10 ans. Nous étions environ 60 réalisateurs venus de France, de Belgique, d'Allemagne, de Suisse, d'Autriche, de la Slovaquie, des États-Unis, de l'Australie, du Burkina Faso et bien entendu du Québec pour faire des vues ensemble. Du talent et des projets de films rien qu'en masse. Le cadre: faire des films en 48 heures et les présenter tout chaud tout frais devant un public aguérri au Festival du Nouveau Cinéma.

Ce fut plutôt grisant de passer du calme solitaire de l'écriture à Percé à de la production turbo carburant à l'adrénaline en plein centre-ville montréalais. Décalage et choc électrique. Un immense appartement sur deux étages nous servait de quartier général et littéralement des centaines de personnes y déambulaient à toutes les heures de la journée et de la nuit.

Dans cet espace effervescent se tramaient des scénarios sur des papiers froissés, des castings débridés, de la création spontanée, des rencontres merveilleuses, de la formation d'équipes de travail éclectiques (preneurs de son, caméra, comédiens, monteurs, musiciens...) et tous les dédales de la postproduction. Un laboratoire déchaîné de délires, de fantaisies et de bulles de création mais aussi de partage, d'échange et d'exploration visuelle et sonore. Un régal. Voici des films glanés dans la filmographie de quelques créateurs présents au Kabaret en attendant que les films kinos fabriqués cette dernière semaine soient en ligne.

Le puissant univers visuel et musical du réalisateur allemand
Filip Piskorzynski

Les délires de l'australien Dave Wade

Les passions du talentueux Patrick Péris

Le regard vif d'Olivier Gilbert

L'approche décalée et originale de Jules Saulnier

Le ludisme du franco-italien Nicolas Amiache

Fragments amoureux

2009-10-14T09:33:00.008-04:00

Essai dans un nouveau genre. Tourné, monté et projeté en 48 heures au Kabaret Kino du Festival du Nouveau Cinéma, mon film Kino explore l'éveil des sens et les plaisirs de l'amour tout en jouant avec le temps et le souvenir.

Avec Christine Beaulieu et Félix Beaulieu-Duchesneau
Écrit et réalisé par Alexandra GUITÉ

Image: Anna Lupien

Montage: Jean-François Robichaud

Musique originale: Jeremy Petrus

Prise de son: Sonia Poirier

Visages de Percé

2009-10-05T20:50:00.008-04:00

Anonyme

Alberto Tommi enseigne au Centre d'art

Percé en 1760

Vue imprenable du Pic de l'Aurore

Déchaînement des éléments

Le sacrifice du héros

2009-10-04T17:45:00.007-04:00

La fin de Casablanca de Michael Curtis et ses dialogues puissants, à revoir encore et encore. Des personnages complexes, des conflits existentiels, une histoire d'amour tragique et une chimie extraordinaire. Rick Blaine, le patron d'un club de nuit aux allures rudes et cyniques, force sa belle à le quitter pour continuer son combat contre les nazis, auprès de son mari, dans la Résistance. On connaît l'histoire mais dieu sait qu'on l'aime. Le sacrifice total où la poursuite d'une cause noble devient plus importante que l'amour éphémère d'un couple. "We'll always have Paris". Rien de moins que l'étoffe d'un héros, déchirés entre l'amour et la vertu.

Ils ne faisaient rien comme les autres

2009-10-03T19:48:00.002-04:00

Je continue de fouiller dans le passé et étrangement c'est très fluide. Le message passe bien et on comprend tout de suite mes intentions de recherche. Les gens que j'ai rencontré se confient et ont envie de parler de Percé, mais surtout de ma famille plus grande que nature même si parfois c'est pour me raconter des souvenirs troubles. On me parle des chicanes, des courses en voiture, des batailles, des expulsions, des fier-à-bras, des arnaques, des documents légaux falsifiés, des maîtresses fourbes, des accidents, des trahisons.... Les Atrides, cette famille mythologique, maudite par les dieux et foudroyée par une succession de malédictions est évoquée. Et même si c'est parfois difficile à entendre, c'est bon de saisir ce qui s'est vraiment passé et d'aller au-delà des fantaisies.

Sur une note bien différente, on se rappelle des moments de grâce, d'inspirations, de générosité, de partage, de création et d'amour des Guité. L'atmosphère du Centre d'Art, havre de paix et de création aux arômes de peinture, de terre cuite et de bois est particulièrement puissante dans les souvenirs. Mais aussi les banquets fastes du dimanche de l'hôtel de la Côte Surprise. Deux extrêmes. Des avant-gardistes, des excentriques mais aussi des fous et des bandits. Deux extrêmes, à la fois sombre et lumineux de la nature humaine. Je suis la première surprise de ce que je recueille mais aussi de la confiance généreuse avec laquelle on partage moult souvenirs et anecdotes. J'en suis fort reconnaissante.

Une mythologie et une nébuleuse de rumeurs semble enrober cette famille qui ne faisait jamais rien comme les autres. Les maisons en bois rond teintées de noir qu'ils construisaient, leurs partenaires venus de l'étranger, les femmes artistes et émancipées, leur façon de se baigner dans la mer, leur nourriture bizarre (du riz brun en 1960), leur vêtement bigarrés, même leurs coupes de cheveux étaient différentes... Ils faisaient rêver. Faisaient-ils vraiment venir leur légumes d'Orient? Recevaient-ils comme les autres des prestations de chômage? Ou bien vivaient-ils dans une autre dimension? Un clivage entre un Nous rustique et un Eux surdimensionné fait surface. Dans un village, une telle famille alimente toutes les fantaisies. Ils sont presque nécessaires.

Inspirations amoureuses

2009-10-02T20:34:00.003-04:00

Je l'aimais de Zabou Breitman

Belle recherche visuelle sur le thème du grand amour impossible et passé que j'explore pour mon prochain film Kino. Un homme et une femme se retrouvent, se désirent et se souviennent.

Du développement en village

2009-10-01T20:34:00.001-04:00

Rencontre avec le charmant Sylvio Bourget qui m'a fait revivre des pans de l'époque des années '60 à Percé. Un gars de la place, il a connu la Maison du Pêcheur l'été fatidique de 1969. Il a vécu l'atmosphère déluré qu'on amené les hippies dans le village où la messe était encore bondée en 1969. Ses parents louaient même une cabane à Plume qui vadrouillait dans le coin. En effet, tranquillement à partir de 1967, Percé était devenu un pôle d'attraction pour les jeunes en quête de liberté et les assoiffés d'espaces de tout acabits. Or ce n'était pas toujours au goût des sensibilités locales. Choc des valeurs et des sensibilités. D'un côté les commerçants d'un village qui cherchent désespérément à prospérer et de l'autre des jeunes qui veulent changer le monde. Clivage insurmontable.

Sylvio raconte avec passion et objectivité les aventures de la Maison du Pêcheur où logeaient pêle-mêle en plein coeur du village des jeunes montréalais barbus. Il est tantôt séduit, tantôt envenimé par leurs propos, la relation est trouble. Les jeunes révolutionnaires cherchent maladroitement, entre des effluves de marijuana, à ouvrir les yeux des gens du village. "Vous êtes exploités, réveillez-vous, expropriez la pourvoirie américaine, réduisez la taille de vos bateaux! Cessez de vous plier aux besoins des touristes! Organisons une marche! À bas l'exploitation!" Certains jeunes de la place embarquent et se joignent au groupe. D'autre ne peuvent les supporter. Comment ose-t-on venir leur dire qu'ils ne savent pas vivre, qu'ils doivent changer leurs habitudes voir demeurer pauvres. "La pourvoirie est peut-être américaine mais elle a préservé la rivière. Nos gros bateaux sont plus rentables que les petits et nous avons besoin des l'argent des touristes. On ne peux pas les chasser! Voulez-vous qu'on reste pauvres pour toujours?" Deux versants de la même génération, l'une urbaine et politisée quoi qu'inconsciente des subtilités de la vie de village, l'autre piquée au vif dans son amour propre et son besoin de se développer. Se faire dire comment vivre par des étrangers, pas toujours la meilleure méthode de procéder. Une guerre éclate qui oppose les hippies aux gens de Percé rangés derrière le maire et des commerçants locaux enragés de voir les touristes éviter le village, perçu comme un repère de révolutionnaires et de dévergondés. Résultat: après une incursion musclée à la Maison du Pêcheur, les hippies sont chassés de Percé.

Étrange conflit. Sylvio soulève quand même à quel point, en rétrospective, ce groupe de jeunes dont faisait partie Jacques et Paul Rose, leur a ouvert les yeux et donné l'envie de voir le monde et de connaître autre chose que la vie de village. Ils ont été dépucelés dans tous les sens du terme. On imagine bien leur fascination pour les jeunes femmes dîtes délurées. Paraîtrait que les filles hippies étaient pas mal plus belles que les filles de Percé. Ben voyons donc! Or, les barbues leur ont aussi appris que pour changer les moeurs d'un village, il est impératif de le faire en respectant le rythme des gens de la place, en partenariat avec eux, sensibles à leurs besoins et surtout sans les humilier. Personne n'apprécie se faire faire la leçon par quelqu'un qui se croit supérieur. Sylvio a retenu l'apprentissage. Aujourd'hui passionné par le développement durable, intérêt qui lui vient de son expérience de la spoliation des ressources naturelles gaspésiennes, il travaille comme missionnaire laïque en Haïti et soutient un développement en harmonie avec les communautés locales.

Savoir par où terminer avant de commencer

2009-09-30T13:23:00.001-04:00

Faut commencer par connaître sa fin. Voilà une des clés de l'écriture d'un scénario d'après le gourou du sujet Syd Field. Tout est interelié dans un scénario et en connaissant la fin, on peut créer le début de son histoire. Tout y mène, c'est l'horizon à atteindre. D'après le cinéaste Jean Renoir, un bon professeur relève les connections entre les choses. Dans cette optique, la fin et le début d'un film sont liés comme un glaçon dans un verre d'eau. Les deux envers d'une même médaille. Pensons au yin et au yang, deux cercles concentriques joints ensemble, toujours unis et connectés mais aussi toujours opposés. Et on s'entend bien qu'il ne s'agit pas nécessairement de créer une fin heureuse et mièvre. Tout simplement il faut que la boucle amorcée au début du film se referme avec une certaine résolution à la conclusion de l'histoire.

J'ai examiné les fins mémorables des films préférés de Field, comme celle de Chinatown, scénarisé par Robert Towne et réalisé par Polanski, son film fétiche. La fin est glauque et synthétise bien la thèse du film: c’est finalement la loi de la jungle qui prime. Ou dans un tout autre registre la poignante conclusion de The Shawshank Redemption de Frank Darabont, un film que je n'avais jamais vu. Film sur l'espoir et l'amitié envers et contre tout. Certainement touchant et inspirant. Des fins aux antipodes les unes des autres mais qui offrent des conclusions dramatiques et ferment le récit du film.

Goinfrerie sous-marine

2009-09-29T17:23:00.001-04:00

Rupert Murray / UK / 2009 / 90 min

Sujet gaspésien par excellence: la disparition du poisson, notamment la fin de la pêche à la morue. Dans le film The End of the Line, présenté en janvier en première au festival Sundance, on découvre les effets dévastateurs de la surpêche. L'extrême gourmandise des consommateurs envers le poisson est pointée du doigt. Ça doit changer car, d'après ce film, il n'y aura plus de fruits de mer d'ici 2048!

Nos comportements auto-destructeurs face à nos ressources glace. Développement non durable dont nous payons le prix aujourd'hui. Cette culture du gain immédiat est un thème que j'explore dans mon long-métrage lorsque le personnage principal, l'hôtelier Pierre se remplit les poches sans penser aux lendemains et sans se préoccuper d'une bonne gestion à long terme. Peut-être est-ce une attitude caractéristique des idées d'abondance des années 50-70? Profiter de la manne sans se soucier des conséquences.

Drame sur toile de fond historique

2009-09-28T20:49:00.008-04:00

Women Without Men, le premier long-métrage de la saisissante photographe et vidéaste iranienne Shirin Neshat alimente mes pensées ce soir en écrivant. Ce film se passe en 1953 en plein coup d'état en Iran. Le récit se glisse dans le drame de deux femmes et réussit à raconter l'intime et le tragique avec en toile de fond la grande Histoire. Un genre toujours palpitant et une trame dans laquelle s'inscrit mon film Le piège. Avez-vous d'autres suggestions de films qui vous ont séduit dans cette veine?

Rechercher le temps passé

2009-09-28T20:44:00.002-04:00

La recherche se poursuit. Aujourd'hui, rencontre fascinante avec l'hôtelier Maurice Gagné. Né en 1925, il connu intimement mon grand-père et son fils aîné Gérard. Partenaires de la même association hôtelière, il tenait à l'époque l'hôtel Bon Acceuil à Rivière-Madeleine, une halte incontournable du circuit touristique deluxe gaspésien. À cette époque, de riches étasuniens exploraient une Gaspésie encore sauvage et exotique en autocar sur des routes de graviers. Avec le loquace Monsieur Gagné, je suis plongée dans l'heure de gloire d'un tourisme fort rentable mais aussi au coeur des tragédies de ma famille.

Le bonhomme Guité

Le personnage de mon grand-père, encore insaisissable se dessine enfin. Ce patriarche à la fibre autoritaire tenait à garder tous ses enfants près du bercail. Il leur promettait à tous les dix des parcelles d'un patrimoine qu'ils pensaient sans fin. Le Centre d'art pour Suzanne, l'hôtel le Pic de l'Aurore pour Gérard, l'hôtel de la Côte Surprise pour Claude. Le hic, c'est qu'il s'entêtait à ne pas légaliser ses promesses. Or, son chéquier était toujours disponible pour satisfaire les caprices de ses enfants aux goûts extravagants: Alpha Roméo transportée en bateau d'Italie, aménagements luxueux ou sorties discrètes de prison.

Du deuil

Coup de théâtre, à sa mort, on découvre un testament à la fois laconique et lapidaire: il lègue toutes ses propriétés à ses deux plus jeunes fils, les plus gâtés et les plus frivoles. Personne ne peux le croire. Et papa n'est plus là pour veiller sur ses enfants. Le personnage central de mon film, peu charitable, fait alors un choix qui semble s'inscrire dans le registre de l'odieux. Respectant à la lettre le testament, il fout tout le monde dehors et reprend le patrimoine pour le perdre au complet dix ans plus tard dans une faillite bien étrange. Son frère aîné Gérard ne s'en remet jamais et semble être mort accablé de chagrin. La tragédie se dessine. En fait, j'ai réalisé aujourd'hui que, dix après cet imbroglio familial, les trois principaux pénalisés étaient tous morts dans des situations plus ou moins dramatiques (maladie, assassinat et accident automobile). Dur destin.

Souvenirs des années folles

2009-09-27T19:42:00.013-04:00

Ça y est la recherche va bon train. Rencontre avec Jean-François Guité, mon oncle. Un personnage haut en couleur, vraiment pas conventionnel pour deux sous. Bohème, indépendant, entrepreneur et conteur, il tient l'auberge Le Pirate à Percé et, d'après les rumeurs locales, le patronyme lui colle bien à la peau. J'ai rarement rencontré quelqu'un qui se préoccupe aussi peu de ce que les gens pensent de lui. "What you see is what you get!" Il m'a accueilli avec enthousiasme pour me raconter des moments croustillants de l'histoire de notre famille et de Percé. Comme par exemple l'arrivée à Percé de mes grand-parents, originaires de New-Richmond. Passage d'une communauté tissé serrée d'agriculteurs à un monde rêche de pêcheurs solitaires.

Les années 30
Dans les années 30, ma grand-mère ouvre le spectaculaire hôtel le Pic de l'Aurore, baptisé On top of the World. Original, c'est le grand chef micmac de Maria qui construit ses pittoresques chalets de bois ronds. Selon Jean-François, c'est la femme du président Roosevelt, Eleanor, qui fort charmée par ma grand-mère, l'aurait convaincue de déménager ses pénates près du Rocher Percé, encore un village de pêcheur à peine effleuré par le tourisme. Accompagnée par mon grand-père Ernest, fils d'un député, ils bâtissent ensemble un empire. Leurs nombreux enfants aux fortes personnalités grandissent et travaillent dans la business familiale. Or, après la mort subite de leur mère, ils sont laissés très tôt à eux-mêmes.

Des années folles

Débrouillard et doté d'un flair pour la bonne affaire, Jean-François apprend vite à gagner sa vie grâce au tourisme, 1$ pour allumer un feu de foyer dans un chalet du Pic ou 1$ pour accompagner des touristes sur les sentiers escarpés de la Crevasse. C'est certainement plus rentable que la pêche. Plus tard, c'est lui qui va louer La Maison du Pêcheur aux frères Rose, servir des bières à la discothèque du Pic au célèbre hors-la-loi Jacques Mesrine en 1969 et côtoyer les nombreux artistes de passage à Percé dans les années 60-70. C'est aussi lui qui m'a donné l'idée d'un titre possible pour mon film : Le Piège. Campé en 1971, pendant l'été qui suit la disparition d'Ernest, le film explore les enjeux dramatiques du dévoilement de son bien étrange testament où il lègue la totalité de ses propriétés de Percé à ses deux plus jeunes fils, Jean-François et Bernard.

Au pays de la bande-dessinée et du storyboard

2009-09-26T13:18:00.017-04:00

Créative à Percé

Électricité, couleur, passion, imaginaire débridé. Voilà quelques mots pour décrire ma rencontre avec une petillante bédéiste installée tout près de Percé. Elle s'apelle Orbie, elle pourrait être la petite soeur d'Amélie Poulain et fait saillant, elle publie tous les jours sur son blogue un dessin comme ce charmant cyclope. Entrepreneuse, à 25 ans elle a déjà crée sa boîte d'illustrations, illuminant la Gaspésie de ses coups de crayon astucieux, coquins et délirants. Quel plaisir de rencontrer une créatrice qui s'affirme et rayonne. Cahiers à colorier pour enfants, sacs, illustrations dans le Journal culturel Graffici... rien ne semble à son épreuve. Hier soir, dans le cadre des Journées de la culture de Percé, elle offrait d'ailleurs un très chouette atelier sur la bande-dessinée.

Cinéma et bédé

La bédé est un terrain de jeu tellement fertile pour un cinéaste: on découvre la force des points de vue, des possibilités d'angles de caméra, l'étude des détails, la construction émotive, le passage d'une scène à l'autre, les ellipses, les flashbacks, la progression narrative. En plus au moment de l'écriture du scénario, ces croquis m'aident à camper les actions et mes personnages. J'en donc profité de cet atelier pour peaufiner le storyboard de mon prochain court-métrage Kino qui se trame sur le désir inassouvi et les souvenirs d'une relation amoureuse avortée.

Caméra subjective

Pour bien mousser mon inspiration, Orbie a partagé avec moi son dernier coup de coeur: Dans mes yeux de Bastien Vivès. L'originalité de cette bédé saisissante c'est qu'elle est menée de A à Z en caméra subjective. Une grammaire visuelle cinématographique, traité au crayon de couleur. Le lecteur/ spectateur y est transporté au coeur d'une relation de séduction où l'on observe et "tombe amoureux" d'une jeune femme dans tous ses menus faits et gestes, allant jusqu'à plonger au lit avec elle. Saisissant surtout que le narrateur demeure invisible et silencieux. On a d'yeux que pour elle. Une étude des expressions corporelles et des variations émotives qui relève du tour de force.

De la recherche en fiction

2009-09-25T18:44:00.001-04:00

Je suis en pleine recherche pour mon long-métrage. Je glane tout ce que je peux trouver et entendre sur Percé en 1971. Avis aux intéressés. Comment y était le pouls au début des années ’70? Quelle en était l’atmosphère, quel genre de monde y vivait, que faisaient les habitants pour gagner leur vie ou pour se divertir et finalement comment étaient les Guité? Une source m’a décrit Percé comme un village de tous les excès mais aussi un microcosme de l’évolution économique, politique et culturelle du Québec. Comment est-ce vrai? À un niveau plus personnel, je vais rencontrer quelqu’un qui jouait aux cartes avec mon grand-père. Bien hâte d’en savoir plus sur ce pionnier du tourisme gaspésien et homme d'affaire de vision. C’est sûr que je n’utiliserais pas tout le matériel recueilli. Il y en a tellement. En effet, mon film s’inscrit dans la fiction mais ma recherche me permet de gagner plus de confiance dans mon sujet, d'avoir une écriture plus authentique, de capter un sens du lieu et de ses personnages pour finalement mieux tracer l’arc dramatique de ce scénario complexe.

Chômage créatif

2009-09-24T13:38:00.015-04:00

La voie du chômage

La récession économique fait des victimes inusitées et de grandes transformations s'opèrent dans le domaine des médias et du marketing. En effet, plus de 70 000 professionnels du domaine publicitaire ont perdu leurs emplois dans les derniers temps. Le film Lemonade, que j'ai découvert sur le blogue de Jean-François Kitchiguine, nous brosse un portrait de gens qui se recréent après avoir été virés. Changement de sexe, découverte de soi, épanouissement artistique et liberté en famille sont au rendez-vous. C'est une belle et touchante histoire humaine mais peut-être, du moins dans la bande-annonce, un peu utopique et déconnectée des enjeux structuraux de la crise. Le traitement visuel est tout de même fort accrocheur. Leur site Please Feed The Animals, crée par Erik Proulx est un exemple fascinant de communauté virtuelle, à la fois réseaux social de chômeurs, bulletin d'emploi et et lieu de défoulement pour l'industrie de la pub. Il y a un esprit allumé, digne héritier des Mad Men, derrière tout ça car rendre le chômage "sexy" relève d'une certaine force de marketing!

Le chômage: un enjeu gaspésien

C'est un beau défi que de raconter le chômage au cinéma sans tomber dans les clichés. Mon premier film Piqueteros explorait les mouvements révolutionnaires des sans-emploi crées dans une Argentine ravagée par la crise. Je peux retracer sans doute mon intérêt pour la résilience humaine face à l'adversité et pour les conséquences humaines du chômage à mes origines gaspésiennes. J'ai en effet toujours voulu parler du chômage en Gaspésie car ici le chômage est presque une façon de vivre. Le travail est souvent saisonnier: secteur des ressources naturelles et tourisme prédominant. L'hiver, la grande majorité des gens vivent des chèques d'assurance-emploi grâce à leurs timbres (14 semaines de travail) accumulés pendant l'été. La Gaspésie affiche le pire taux d’activité de toute la province : 47,4 %. Et le taux de chômage gaspésien est un des plus élevés au Québec: 20,4 % en février 2009. Réaliser un film ou un webdocumentaire sur le visage humain de ce chômage saisonnier dans quelques secteurs m'intéresse beaucoup.

Le Web documentaire: Un art hybride

2009-09-23T19:42:00.017-04:00

Coïncidences. Je me penche depuis ce matin sur le Web documentaire. Une fusion de photographies, d'animations, de dessins, de textes, de traitement sonore sous forme d'une navigation Web intéractive et de contenu puissant. Des reportages intimistes et des portraits percutants qui illuminent des pans ombrageux de la société comme la piraterie en Somalie, les bidonvilles, la ville qui tue des femmes: Ciudad Juarez, les bas-fond du charbon en Chine et très bientôt l'indice humain de la crise économique au Canada. J'avais vu il y a quelques semaines le très poignant Corps incarcéré sur le traitement du corps emprisonné. J'en avais eu le souffle coupé autant par son propos, son regard, sa forme hybride que son support intéractif Web. Cette oeuvre magnifique a d'ailleurs remporté le grand prix du documentaire Web au Festival International du Photojournalisme Visa pour l'image de Perpignan et semble avoir inauguré un séisme dans le monde du multimédia et du reportage. Place à une intégration des médias et à du contenu intéractif ponctués d'incursions au coeur du réel. L'art sur le Web trouve toute sa portée et le journalisme montre son visage poétique.

Un genre émergent encore non identifié

Plus tard cette après-midi en visitant le site du webdocumentaire PIB de l'ONF, j'en apprends davantage sur le genre et j'explore plus en profondeur. Frédéric Dubois, le coordonateur Web du projet, souligne l'émergence du genre dans un billet. Un article du Monde décrit l'évolution de ce format ovni, de ses humbles origines de diaporama en musique à son déploiement comme objet multimédia par excellence jumelant photos, son, vidéo avec un montage incisif.

Une discipline à investir

Puis comme cerise sur le sundae dans mes découvertes de ce support Web, je lis sur le blogue de mon ami documentariste Joffrey Monnier, vous l'aurez deviné..... un éloge du web documentaire et son désir de s'y lancer. Belle synchronicité. Il semble que c'est une plate-forme à investir. D'ailleurs selon Radio-France International, "il s'agit d'une discipline dont les contours restent encore à explorer. Cette inconnue est d’ailleurs un facteur supplémentaire d’enthousiasme pour ceux qui s’y essaient." Un genre à inventer... Les grands journaux surtout français et les agences photo y risquent des incursions. Et les cinéastes? Formule inspirante pour traiter toutes sortes de sujets notamment ici en Gaspésie: la trop courte saison touristique à Percé et la vie des saisonniers (dans les cantines, les plongeurs sous-marins, les bateliers du tour de l'île, les propriétaires de boutiques et les employés de l'hôtellerie...) mais aussi la pêche, la vie dans les rangs reculés, la chasse, la vie agricole.

Lumière amoureuse

2009-09-22T18:12:00.019-04:00

Aujourd'hui quelques trouvailles glanées dans la somptueuse forêt gaspésienne et la découverte de la bande-annonce du dernier film de Jane Campion, Bright Star sur le blogue de Patricia Bergeron. La lumière est chatoyante, les plans sont splendides, l'histoire d'amour déchirante et la mort du héro plane à l'horizon. "J'ai l'impression de me dissoudre", écrivait le poète John Keats à propos de son amour pour la jeune Fanny Brawne. Que dire de plus.

"Beauty is truth, truth beauty,-that is all Ye know on earth and all ye need to know », Keats.

L'art d'être concise

2009-09-21T20:10:00.010-04:00

Longue marche dans la nature automnale. Lecture des nouvelles du maître du genre Anton Chekhov pour qui écrire avec talent c'est écrire brièvement des grandes choses. Certaines nouvelles ne font pas plus que deux pages et tout de même des thèmes puissants s'en dégagent: l'arrogance, la manipulation, l'asservissement, l'hypocrisie... Écriture visuelle, personnages bien campés et dénouements à la fois accrocheurs, inattendus mais aussi aigre-doux. Fabuleuse inspiration pour des courts-métrages. Comme l'histoire de ces deux marins qui remportent un concours parmi les 22 membres de leur équipage pour gagner la chance d'espionner la nuit de noce d'un jeune couple à travers deux petits trous habilement dissimulés dans la paroi de la cabine. Or, quelle n'est pas leur surprise de voir le nouveau mari, un pasteur, empocher une liasse de billets d'un vieux et gros rougeaud à qui il cède sa place. Nos deux marins sont déçus et démoralisés. Ou encore l'histoire d'un homme qui fait semblant d'arnaquer la gouvernante pour mieux lui apprendre à se tenir debout et à protester contre l'injustice. Selon Chekhov, l'être humain ne peut s'améliorer que s'il s'observe sous son vrai jour. Écriture de l'authenticité et de la simplicité.

Scénarisation pop

2009-09-20T19:05:00.007-04:00

Ce soir, je termine le roman PiIllars of the Earth de Ken Follet. Une brique de quelques 1000 pages sur l'amour au temps de la construction des cathédrales gothiques. De la trahison, du viol, des émeutes, des famines, des guerres civiles, des miracles, de la violence crue, des complots, de la passion déchaînée... Le combat entre le bien et le mal gronde. En veux-tu en vlà. Toutes les clés du bestseller sont réunies. Les méchants sont vraiment perfides, les héros sont justes et les héroïnes non seulement astucieuses mais aussi voluptueuses à souhait. Ça garde en haleine. Syd Field serait fier: des rebondissements permanents et nos héros sont confrontés à des obstacles constants. Dès qu'on souffle un peu, un nouveau défi se pointe à l'horizon. La demoiselle s'échappe après avoir été violée mais elle est immédiatement prise dans un guet-apens sordide, le bébé est sauvé de la mort mais un monstrueux comte brûle la maison, le méchant est enfin ruiné mais la famine se déclare, les héros font l'amour langoureusement alors que des hors la loi brutaux menacent de piller leur ville. Selon le pape de la scénarisation américaine, c'est exactement ce qu'il faut faire: le spectateur devrait être maintenu sur le qui-vive. Nos héros doivent en arracher pour que la résolution soit meilleure. Les personnages se définissent quant aux conflits qu'ils vivent et surmontent. Ils doivent être dans l'action, en action. Pas trop de place pour le silence contemplatif dans cette optique.

La famille disséquée au cinéma

2009-09-19T19:38:00.006-04:00

L'excellent The Squid and the Whale de Noah Baumbach, basé sur l'expérience du divorce déchirant de ses parents vécu par le réalisateur lorsqu'il grandissait à Brooklyn dans les années 80, est un bel exemple d'un film inspiré par sa propre famille. Il traite d'un sujet proche de mes préoccupations: le déchirement familial. Film courageux et dur pour le réalisateur que de présenter ses propres parents dans toute leur mesquinerie. Comment l'ont-ils pris? On ne le sait pas. Mais on imagine bien que ce n'est jamais facile que d'être l'objet d'une mise en scène publique. Or, Noah ne s'épargne pas non plus et écorche allègrement son altergo adolescent avec des scènes savoureuses où tout son hargne juvénile est déployée. Dans cette veine, comme on m'a très sagement fait remarqué aujourd'hui, la fiction permet pas mal plus de liberté que le documentaire dans le traitement d'un drame familial. On n'a pas alors besoin de coller à ce qui s'est réellement passé (le sait-on jamais?) et les personnages du film peuvent s'éloigner, se libérer du carcan des faits réels. Pour le meilleur ou pour le pire.

Inspirations cinéma autour d'une grange

2009-09-18T18:57:00.020-04:00

Bande annonce du film Silent Light du réalisateur mexicain Carlos Reygadas

Extraits du film Le Mirroir du réalisateur russe Andreï Tarkovsky

Deux films qui m'inspirent. Les atmosphères et certains décors me font tellement penser à la Gaspésie. Lumière, feuillages, lenteur, maisons de bois... Séquences oniriques. Des images plein la tête. Comme cette grange qui m'appelle à chaque fois que je vais à la plage de Coin du Banc.

Cérémonie à Cannes-de-Roches

2009-09-17T17:42:00.011-04:00

Nous étions sur la route pour aller déjeuner à la délicieuse auberge Coin du Banc lorsqu'un attroupement de gens a attiré notre attention. Massés devant ce qui était la chapelle de Cannes-de-Roches, un hameau situé entre Percé et Barachois, des personnages munis de plumes et de couleurs vives se rassemblaient pour une messe en plein air. Sans le savoir nous étions arrivé en plein milieu d'une messe spéciale célébrée à Cannes-de Roches. Nous avons découvert un spectacle d'un autre monde: des Chevaliers de Colomb et des Filles d'Isabelle avaient déployés tous leurs atours. La cloche longtemps silencieuse vibraient à travers la vallée. Les gens affluaient. Le curé de Percé Tony de Blois et Mgr Jean Gagnon de Gaspé, visiblement au meilleur de leur forme, officiaient une cérémonie succinte et bien sentie. Remettant les plans du petit-déjeuner à plus tard (il faut vivre le moment), j'ai assisté à une partie de la célébration. Lors de la messe, j'en ai appris plus sur Saint-Jean-Vianney, le saint patron des curés. C'est vrai qu'ils ont besoin d'encouragement eux aussi. J'ai aussi pu voir tout le dynamisme du curé de Percé qui ratisse sa paroisse et semble bien connaître son monde. Inspirant! Pour la petite histoire: la chapelle de Cannes-de-Roches a été démolie après des années d'abandon, faute de pouvoir en payer les assurances. Pour sauver et mettre en valeur la cloche de la chapelle, la communauté locale a réussie a construire ce petit monument qui nous permet de nous souvenir.

Une visite chez Louis Brochet, la star du film L'île

2009-09-16T20:06:00.017-04:00

Aujourd'hui je suis allée rendre visite à Louis Brochet, 91 ans et une énergie toujours aussi débordante. Louis est le dernier survivant des expropriés de l'île Bonaventure, il est aussi le personnage principal du documentaire L'île que j'ai réalisé dans le cadre du projet l'INIS à Gaspé au mois d'août. Je suis passé lui laisser des DVD du film dont il est la star. Rencontre magique. Il m'a reçu à côtés des charmantes cabines Rainbow que tient sa fille Lucille. J'ai eu un coup de coeur pour ses maisonnettes si coquettes qu'affectionnent des habitués fidèles qui reviennent à chaque année. Si vous en aimez la poésie visuelle, le film Cabines de Johanne Fournier fait hommage à cette hôtellerie si unique en Gaspésie.

Ouvrir les valves

2009-09-15T22:52:00.003-04:00

Pas toujours facile de faire un film basé en partie sur le passé et l'histoire personnelle des gens surtout lorsqu'il s'agit de sa propre famille. Ça fait peur. Peur d'éveiller un passé angoissant, peur des commentaires désobligeants, peur de faire mal à ceux qui ont vécu les évènements. Quelle est la bonne démarche à suivre? Ne pas raconter par peur de blesser ou être jugée. Impossible. J'ai entendu pendant toute mon enfance que cette histoire familiale était digne de l'imaginaire d'un scénariste. J'ai aussi toujours senti que je devais/voulais la raconter. Pour la suite du monde.

Une histoire terrible

J'ai bien vu que cette histoire était horrible et chargée mais d'entendre les témoignages bout à bout est bouleversant, pour moi comme pour ceux que j'interroge. Lorsque j'écris l'histoire de cette femme de 27 ans qui arrive dans un village où règne la zizanie familiale, j'en ai des frissons. Elle avait si peur. On m'a narré tellement de choses terrifiantes. Comment mon père devait avoir un garde du corps pour se défendre des attaques du chum de sa sœur (qui finit par assassiner cette dernière avec son propre outil de sculpture). Mais aussi les batailles, les tensions, les courses en voiture en plein cœur du village de Percé, les propriétés reprises à corps défendant, les photos de famille brûlées, le testament subtilisé, le beau-frère assassiné et j'en passe. Les versions se contredisent mais les faits sont toujours plus ou moins glauques. Les bons et les méchants différent selon la perspective. Que de violence et de dialogues de sourds. Et à la fin pour quoi? N’est il pas clair que la violence n’engendre que la violence. Pour moi qui n'ai qu'entendu et pas directement vécu les évènements, j'ai le devoir de garder les yeux et le cœur ouvert. Mais les questions me hantent ce soir : qu’avons-nous à apprendre des erreurs de nos ancêtres et à quelle fin cette famille a-t-elle eu un tel contrat? de vie Et ultimement quels sont les périls de faire un film là-dessus?

Mon petit extrait pour le Kabaret KINO

2009-09-14T23:42:00.017-04:00

Showreel 28 secs from Alexandra Guité on Vimeo.

Voici le petit extrait de mes films que j'ai envoyé au Kabaret Kino des 10 ans du mouvement Kino auquel je vais participer du 7 au 18 octobre pendant le Festival du Nouveau Cinéma. L'idée : raconter mon cinéma en 28 secondes. Un super défi et quelques heures de montage. Ça motive pour faire mon démo. Des extraits des films Les Arts de la Résistance, Point de Faille, Elfland, Missing in Iceland et L'île. Musique: Nun komm, der heiden de Bach.

Faire son démo et autres jobs de réalisatrice

2009-09-13T23:56:00.009-04:00

Aujourd'hui c'était la journée des mises à jour et des questionnements identitaires de la nouvelle blogueuse que je suis. J'ai eu le plaisir de longuement parlé avec mon amie réalisatrice Amélie qui est très inspirante. On a causé blogue, sites Web, démo. Un tas de sujets parfois palpitants, parfois angoissants. Question existentielle: est-il mieux d'avoir un blogue lié à un projet/sujet bien ciblé ou plutôt un blogue pour l'ensemble de son travail et pensées? Les avis étaient partagés. En tous cas, j'ai envie de bloguer autour d'un thème en ce moment. Autre sujet: les mises à jour de site Web. Je dois me mettre à cette tâche puisque je veux faire ressortir mon identité de réalisatrice.

En effet, il est devenu clair que je ne veux plus produire mes films alors pourquoi me mettre de l'avant comme productrice. Je vais d'ailleurs inclure ce blogue dans mon site Web. Faire mon démo. En trouver la musique. Compiler tous mes projets sur un même timeline. Raconter mon parcours en images. Ouf.... Toutes sortes de jobs et de questions pas exactement liées à la création en soi mais qui me permettent d'affirmer qui je suis comme réalisatrice et quel genre de cinéma je veux faire. Je viens justement de finir une première mouture du petit extrait vidéo de 15 secondes de mon "oeuvre" pour le Kabaret Kino qui aura lieu pendant le Festival du Nouveau Cinéma du 7 au 17 octobre prochain. Super exercice que de se raconter en 15 secondes. J'ai pas mal trippé. Je suis passé de 3 mins à 2mins20 à 51 secondes pour finalement terminer à 24secs ce soir. Ce sera au menu très bientôt.

Un film qui se précise

2009-09-12T18:53:00.015-04:00

Longues conversations avec ma mère ce matin, l'inspiration première de Marie, le personnage principal de mon scénario de film (originellement appelé Ma Maudite Famille maintenant en mutation vers le titre de Percé). En fait, cela se peaufine et je me concentre sur l'histoire de l'émancipation d'une jeune femme éduquée dans les années 50 et 60 dans un environnement conservateur, très catholique et fédéraliste qui tombe follement amoureuse d'un gaspésien bohémien et volage, Lucien. Le couple emménage ensemble et mène une vie libre dans le Montréal des années 60. Avec en toile de fond les bouleversements sociopolitiques du Québec, notamment la libération des femmes et l’afflux d’idées révolutionnaires, Marie rejette les valeurs chrétiennes et conservatrices dans lesquelles elle a toujours évolué.

Pourtant, un jour son monde chavire. Le père de Lucien meure et laisse un testament qui a l’effet d’une bombe dans l'existence du jeune couple. Le père de Lucien était le propriétaire d’un important complexe touristique ans le mythique village de Percé, en Gaspésie: quatre hôtels, des restaurants, des centre d’achats... Or, bien que plusieurs des frères et sœurs de Lucien vivent à Percé et travaillent dans les propriété paternelles, le père lègue tout au complet à Lucien, son plus jeune fils qu'il n'a pourtant pas vu depuis des lustres.

Ma tante Suzanne, une inspiration pour le film

Le hic c'est que les soeurs, artistes reconnues, l'une sculptrice, l'autre cinéaste ont crée non seulement un centre multidisciplinaire d'art dans une grange abandonnée mais aussi une auberge; les frères de Lucien quand à eux gèrent les hôtels de leur père. Pourtant, le testament est sans équivoque: tout revient au plus jeune fils qui doit maintenant sauver cet empire d'une banqueroute imminente quitte à s'aliéner ses propres frères et soeurs. Le mystère plane sur les raisons de cet étrange legs jusqu'à la fin du film. La plus grande partie de l'action se concentre pendant l'été 1971 lorsque le couple arrive à Percé et Lucien prend possession des propriétés à l'horreur des autres membres de la famille qui cherchent à défendre corps et âme ce qu'ils sentent être leurs propriétés (bien qu'ils n'aient pas su en assumer le fardeau financier). Pendant cet été, Marie découvre alors non seulement un univers radicalement différent du sien, mais aussi la trahison, la haine et la déception.

Inspiration à la plage

2009-09-12T18:36:00.005-04:00

Sur la plage de coin du Banc, un bureau hors pair, je réfléchis à mon scénario et je vais situer des moments clés de mon film ici. Pas trop évident l'écriture à la maison par des journées pareilles. Le vent est chaud, la lumière éblouissante et la mer franchement invitante. Je n'ai pas encore amené mon ordi à la plage comme Stéphane de passage la semaine dernière qui scénarisait confortablement ensoleillé. Habitude à prendre.

Parfum de Révolution à Percé

2009-09-11T17:04:00.044-04:00

En 1968 et en 1969, mon oncle Jean-François Guité loue une cabane de pêche situé au bord du quai de Percé à des jeunes aux idées révolutionnaires qui rêvent entre autres que la classe ouvrière québécoise puisse avoir accès à la mer. Ils s'installent dans ce qui deviendra connu comme La Maison du Pêcheur. Commence alors un moment de vie communautaire plutôt flyée et politisé qui contraste nettement avec l'identité touristique commerçante proprette du centre-ville de Percé. Ça chante, ça fête, ça refait le monde; des soupes populaires sont organisées sur la grave par ces hippies étranges. Pas exactement ce qui attire les touristes. Un parfum de scandale et de bohême hors contrôle se répand à Percé et ces "pouilleux" dérangent la business.

La ville et les commerçants locaux n'en peuvent plus surtout que certaines jeunes de Percé fréquentent ces étrangers aux idées pas trop catholiques. D'autres sont tout simplement jaloux de ces gars qui attirent les filles locales. Une libération sexuelle conjuguée à des idéaux de révolution politique se trame ... Nous sommes en pleine époque révolutionnaire partout sur la planète: Cuba, le Vietnam, l'Algérie, Paris... Mais rendu à Percé, ça va faire, ça ne peux plus durer. Les pompiers de Percé sont appelés au secours et ils braquent leurs boyaux sur La Maison du Pêcheur pour faire déguerpir ces personnages devenus trop gênants. Parmi les locataires, les frères Jacques et Paul Rose du Front de Libération du Québec qui se feront connaître pendant les evenements d'octobre 1970.

Métamorphose dans les années '80: La Maison du Pêcheur devient un très respectable restaurant tenu par ma mère, Elyse Boivin. Les graffitis cachés pendant trop longtemps sont aujourd'hui au grand jour. Plus d'un ancien "pouilleux" revient faire son tour et se souvient, nostalgique, de sa jeunesse alors qu'il rêvait de refaire le monde et le pays.

Un maison qui ne se vend pas

2009-09-10T18:25:00.018-04:00

Vue de la maison

Je viens tout juste de refuser une offre pour vendre la maison où je suis née et où je travaille présentement. Un homme d'affaire qui en brasse des grosses dit-on, originaire de Chandler, s'est tout simplement présenté chez nous avec une offre qu'on ne refuse pas... Assez spécial car nous n'avions jamais parlé de vendre. On adore notre maison à Percé. Alors c'est non, on ne vend pas un incubateur de création pareil! Impossible car je vais passer les prochaines années à travailler sur des projets de films (un long-métrage et un documentaire) ainsi qu'une série télé en gaspésie. C'est incroyable comme c'est inspirant. La paix et une lumière incomparable pour écrire, pour rêver et pour imaginer. Faut protéger ces espaces ressourçants. Ça ne se vend pas.

Le salon et sa vue du rocher

Des réalisateurs de l'INIS à l'oeuvre dans le salon

Mon dernier film: L'Île

2009-09-10T10:22:00.008-04:00

L'Île - The Island from INIS on Vimeo.
L'Île
Voyage à l’île de nos ancêtres
Retour aux sources des descendants des anciens habitants de l’île Bonaventure, jadis expropriés brutalement en 1971.

A film by Alexandra GUITÉ
The Island
Travel to our ancestor's island
The descendants of the inhabitants of Bonaventure Island, brutally expropriated in 1971, set on a quest to explore their origins.

Recherche, réalisation et montage: Alexandra GUITÉ
Image: Gino PATRIGANI et Joffrey MONNIER
Son: Charles-Olivier BLEAU et Remy HUBERDEAU
Musique originale: Steve BOULAY
Montage sonore: Olivier SABINO

Durée: 14 mins54
Langues: Français et Anglais
L’INIS À GASPÉ et le Cégep de la Gaspésie et des îles
Août 2009
Contact: alefilms@videotron.ca

Un début: écrire un scénario en Gaspésie

2009-09-09T20:58:00.013-04:00

Première entrée dans ce blogue sur le cinéma en gaspésie. Je veux y parler de la splendide et envoutante Gaspésie, des hauts et des bas de faire du cinéma ici et surtout raconter les péripéties entourant l'écriture de mon premier long-métrage de fiction: Percé 1971. Je veux plonger dans la vie d'une famille rocambolesque en ciblant l'été 1971 alors qu'un couple hérite de plusieurs propriétés à Percé et vient s'y installer. C'est un été plein de promesses qui se termine en tragédie. Je me donne un mois pour en écrire le scénario.

Reportage sur mon oncle Rodrigue Guité

2009-09-09T18:59:00.024-04:00

Reportage de l'ONF sur la Gaspésie pendant la guerre

2009-09-09T18:59:00.023-04:00